В конце декабря 2025 года греческий электронный музыкант Стелиос Вассилудис в своей соцсети выложил пост «Великое ограбление музыкальной индустрии: где каждый получает свою долю, кроме бедолаги, который написал трек».

Мне так запал в душу этот текст, что я хочу поделиться им со всеми — своими читателями, друзьями-музыкантами, друзьями-меломанами и просто интересующимися музыкой и музыкальной индустрией людьми.

С разрешения музыкального издания SAMESOUND.RU, который перевёл эту статью на русский язык, я перепечатываю её полностью — с небольшими адаптациями и комментариями редактора SAMESOUND.

Письмо Стелиоса Вассилудиса

Я — профессиональный нажиматель кнопок, человек, чья бессонница сродни подработке, и… полный идиот, который и спустя 20 с лишним лет всё ещё верит, что делать электронную музыку — это разумный карьерный выбор.

Индустрия сломана. Не в стиле «ну, надо чуть подкрутить», а в стиле — «аварийное здание, в котором на полную орёт аудиосистема». И сегодня я проведу вам экскурсию.

Вы заканчиваете трек: кровь, пот, слёзы в три утра — всё как положено. Экспортируете WAV, отправляете лейблу, они — дистрибьютору, и через шесть недель ваш релиз оказывается на Spotify рядом с 87 тысячами других треков, вышедших в тот же день. В справедливом мире деньги текут обратно к вам. В нашем — вы последний клоун, который смотрит, как все вокруг набивают карманы.

И прежде чем вы закатите глаза и подумаете: «О, отлично, ещё один нытик-музыкант жалуется на роялти Spotify», — позвольте вас заверить: это не слезливая история. Нет, это скорее исповедь человека, который половину жизни провёл в студиях, вторую — в самолётах, летая на выступления, где гонорар едва покрывает счёт в баре, и всё это время задавался одним вопросом: почему, чёрт возьми, я единственный, кому не достаётся нормальный кусок пирога?..

Я не пришёл читать морали. Я пришёл посмеяться над цирком, в который мы все вписались — включая меня самого. Потому что если я не буду смеяться над этим балаганом, то, скорее всего, закончу тем, что буду битбоксить на улице с табличкой: «Сделаю дроп за еду».

Начнём с лейблов. Ах, могучие рекорд-лейблы! Те самые «хранители ворот» из легенд прошлого, которые теперь в основном существуют, чтобы прилепить свой логотип на вашу музыку и забрать 50% [доходов] за честь «быть под ними».

Когда-то, во времена, когда винил был королём, лейблы действительно что-то делали: печатали пластинки, подлизывались к радиодиджеям, продвигали релизы и иногда даже подкидывали денег на туровый фургон, который хотя бы не вонял просроченными мечтами.

Сейчас? Сейчас они всё отдают на аутсорс — и всё равно требуют за это свой кусок пирога. Я подписывался на разные лейблы, и, не поймите неправильно, — некоторые из них были настоящими жемчужинами под управлением людей с горящими глазами. Однако большинство совершенно не такие. Они подобны тому мутному дяде, который берёт вашу машину «на пару минут», разбивает её в хлам, а затем выставляет вам счёт за ремонт.

Они получают авансы, бесплатное промо, сделки по синхронизации каталогов и часть ваших стриминговых копеек (об этом цирке — чуть позже), а вы в это время бегаете и выбиваете попадание в плейлисты и концерты, как нищий на банкете.

Инди-лейблы ещё смешнее — это миленькие маленькие музеи отрицания, управляемые людьми, считающими, что 2009-й «был буквально вчера». Они подпишут вас на контракт длиннее «Войны и мира», возьмут деньги за украденную на Behance обложку, слитый стажёру мастеринг и за пресс-релиз, который ChatGPT настрочил за 11 секунд.

Взамен вам предложат честь «носить» их логотип на пресс-ките, что, по мнению лейблов, до сих пор что-то значит — для них самих и их трёх друзей в Берлине. Они ничего не понимают в плейлистах, TikTok и даже в том, что никто младше 30 уже не читает Resident Advisor [журнал и целая онлайн-экосистема, посвящённая электронной музыке — прим. SAMESOUND]. Зато они с радостью потащат вас… на 45-минутный спич о том, как стриминг всё испортил (параллельно заливая релиз с такими метаданными, будто их набирал енот под кетамином).

Половину недели вы будете ублажать их эго, исправлять косяки и делать вид, что благодарны за привилегию терять деньги чуть медленнее, чем если бы вы просто сожгли их. В наши дни открыть лейбл — это новая версия кризиса среднего возраста: дешевле, чем купить Porsche, но столь же завирально.

Что же до дистрибьюторов, то эти ребята — классические посредники: они следят, чтобы ваш трек оказался на Spotify, Apple Music и на той одной загадочной платформе в Узбекистане, которая расплачивается козьим сыром. Они забирают свою десятину — 10-15% — за то, что нажимают пару кнопок и рассылают автоматические письма. Ладно, допустим, что кто-то должен этим заниматься.

А дальше начинается настоящий парад протянутых рук: в дело вступают менеджеры и агенты — каждый со своим «мне тоже положено». Менеджеры берут 15-20% за «ведение вашей карьеры», что чаще всего означает пересылку писем, которые вы могли бы отправить сами. А ещё за то, что время от времени они поорут на кого-то, кто кинул вас с гонораром.

Агент бронирует выступления ещё за 10—15%. Юристы берут почасовую оплату, чтобы объяснить вам, почему только что подписанный контракт означает, что своими мастер-записями вы больше никогда владеть не будете. Это как отвратительный званый ужин: счёт катают по кругу, а хозяин вечеринки — то есть вы — остаётся мыть посуду.

Но это ещё цветочки! Вслед за ними на сцену выходят стриминговые гиганты. Spotify — этот монструозный колосс, превративший музыку в товар дешевле водопроводной воды. Любой повар бы кайфанул, разрывая их на части: сравнил бы с фастфудом, который продаёт «наггетсы культуры» — сплошная прибыль, ноль души.

Артистам платят грандиозные 0,003—0,005 цента за стрим. Считайте сами: чтобы выйти хотя бы на минималку, нужны миллионы прослушиваний в месяц. И пока топы Spotify катаются на яхтах где-то в Средиземноморье, алгоритмы решают вашу судьбу по простому критерию: влезает ли ваш трек в очередной «настроенческий» плейлист типа «Chill Vibes для экзистенциального ужаса».

Платформа гребёт миллиарды, инвесторы богатеют, а я? А я снова в студии и думаю: а не завести ли мне Patreon с «эксклюзивным закулисьем» — например, с роликами, где я матерюсь на свою DAW.

Вот здесь-то и начинается лютый абсурд: от исполнителя теперь ждут не просто музыки — от него ждут, чтобы он был всем этим чёртовым бизнесом целиком. Вы скажете, надо быть мастером на все руки? Отнюдь: скорее, «ни в чём не мастером», таскающим на себе десяток шляп, когда ни одна из них не по размеру.

Помните, как я вёл блог про любимые VST? Или как устраивал ремикс-конкурс для релиза на Bedrock? Так вот — это только верхушка айсберга. Сегодня ты обязан быть волшебником социальных сетей. Танцы в ТикТоке? Рилсы, где ты подпеваешь собственному треку, изображая восторг? Треды в Твиттере, где ты объясняешь «креативный процесс» ботам и хейтерам? Виновен по всем пунктам.

У меня скромная аудитория. Не как у инфлюенсеров, которые делают миллионы на распаковке кроссовок или на обещаниях голых фото на OnlyFans. Каждый пост ощущается как крик в пустоту: в ответ либо полная тишина, либо, что ещё хуже, алгоритмическое понижение в ленте, потому что я не поставил «правильные» хэштеги.

Вот она, изнанка гламура: тут ты и психолог, и маркетолог, и клоун. У меня это выглядит так: монтаж видео в три ночи, изучение SEO для своего сайта и нетворкинг на ивентах, где все либо слишком обдолбаны, либо слишком залипли в телефоны.

А гастроли? О, боже, это минное поле! Промоутеры и агенты забирают свой процент, площадка — свой, тревел-агенты берут ещё кусок за бронирование рейсов, которые всё равно отменят. Ты в дороге, без сна, выступаешь перед толпой, которая может тебя знать… а может просто пришла ради сторис (скорее второе). Не поймите неправильно: я люблю всё это — энергию, связь с публикой. Но это выматывает. Гонорар? Ну уж точно не такой, который напоминает настоящие деньги — настоящие идут другим людям в цепочке.

Промоутеры — благослови их чёрные сердечки Amiri [речь о принтах модного бренда одежды — прим. SAMESOUND] — особый вид существ. Большинство либо бросили школу, чтобы продавать таблетки на рейвах, либо сразу после выпуска устроились в мелкую уличную банду. Иногда это комбо «два в одном».

Эти гении отвечают на рабочие письма где-то между «никогда» и тепловой смертью Вселенной, но в четыре утра спамят вам в WhatsApp войсами: «бро, лайн-ап огонь, просто подтверди». Они принципиально не общаются с агентами («только напрямую, мэн, у меня проблемы с доверием»), а потом смертельно обижаются, если ты не ответил за шесть минут, потому что у них «невероятно лихорадочная жизнь» (читай — они спят на куче денег на Миконосе [гламурный греческий курорт — прим. SAMESOUND]).

Шесть недель ты выбиваешь депозит, а затем летишь восемь часов, чтобы узнать, что «клуб» — это недостроенная крыша без стен, один CDJ и генератор, который звучит как умирающая газонокосилка. Подвох в том, что стоит только сказать этим приматам «нет» — и ты будешь сидеть дома, наблюдая, как твой рейтинг на Beatport сползает быстрее их моральных стандартов. Поэтому ты улыбаешься и играешь этот чёртов концерт. Выживание, детка!

А ещё есть налог на психику, который никто не прописывает в райдере. От тебя ждут, что ты будешь ходячей вдохновляющей цитатой: пробежка на рассвете, смузи, студийные кадры с подписью «Живу мечтой».

Пропустил одну сторис — и ты уже «неактивен». Поймал паническую атаку в аэропорту, потому что у тебя закончились деньги, ты устал, и у тебя только что рухнул Rekordbox? Прекрасно: превращай это в рилс, иначе алгоритм тебя похоронит.

[Ты терпишь] постоянное отвержение: отказы в размещении в плейлистах, молчание лейблов, тишину промоутеров-призраков, штиль фанатов, заявляющих, что новый трек «качает меньше, чем старый». Никто не спрашивает, как ты, пока ты либо не выпилишься так, чтобы это стало трендом в Твиттере, либо не устроишь публичный срыв, достаточно сочный для аналитической статьи в Mixmag под названием «Тёмная сторона танцевальной музыки».

А до тех пор — улыбайся в камеру, держи бренд опрятным и… лечись тем, что нашлось в гримёрке рядом с фруктовой тарелкой. Мы все находимся на расстоянии одного отменённого выступления, подводящего нас к раскачиванию в позе эмбриона, но… да-да, постни ещё фотку сетапа и заката, людям нужен контент.

Минутка самоиронии: я не изображаю жертву. Я сделал свой выбор — выбрал эту жизнь, потому что ничто не сравнится с кайфом, когда трек вдруг складывается. Но замешан ли я в этом? Ещё как. Я иногда гонюсь за трендами, выпускаю EP в надежде на ускользающий Топ-10 Beatport, и да — бывало, делал рекламные посты про железо, которое мне нравится, но не совсем. Мы все в этой игре: притворяемся артистами, а сами проверяем аналитику как биржевые брокеры.

Так почему же всё сломано? Всё просто: система заточена под масштаб, а не под душу.

Лейблы и платформы ставят данные выше открытия музыки и превращают искусство в корм для контента. Это шаткое положение [для музыканта]. Выгорание реально — я это понял за годы, глядя на недоделанные лупы и спрашивая себя, не схожу ли я с ума.

И вот где ирония: сегодня делать музыку проще, чем когда-либо — любой человек с ноутбуком может спродюсировать трек, используя свои навыки или ИИ-инструменты. Всё это лишь заливает рынок [спамом], ещё сильнее размывая ценность творчества. Мы конкурируем с алгоритмами, которые штампуют «музыку настроения» быстрее, чем я успеваю сказать «роялти-стейтмент».

Так что да: я обнимал владельца клуба, который пах текилой и несбывшимися обещаниями, пока он клялся, что деньги со входа «будут в понедельник». Я летал Ryanair с ручной кладью, набитой железом и винилом, чтобы сыграть 45-минутный разогрев для парня по имени «DJ XXXXXL», чей сет целиком — один заранее собранный CDJ-плейлист и дым-машина, синхронизированная с его вейпом.

Вот вам секрет, который все стремятся сохранить: всё это дерьмо меркнет, когда гаснет свет и бьёт первый кик. Потому что в эти четыре минуты — или сорок пять, или четыре часа, если повезёт — ты больше не неоплаченный счёт и не раб стримингового алгоритма. Ты — верховный жрец маленькой потной религии, где каждая рука в воздухе что-то, да значит…

Это такой же наркотик — мы ищем его, сидя за пультами и в студии: едва уловимый момент, когда всё сходится, толпа превращается в единый живой организм существо, чей поводок находится в твоих руках. И неважно, идёт ли речь о 5000 слушателей в ангаре или о 50 чудиках в подвале.

Так что, пожалуйста, не бросайте обычную дневную [немузыкальную] работу, если она помогает платить за свет. Но, в то же самое время, не позволяйте ей погасить вашу страсть [к музыке].

Выпустите странную техно-польку. Накиньте ревер на сэмпл Мариачи, потому что он рассмешил вас в три утра. Напишите в блоге про то, как вы случайно сыграли в похоронном бюро, потому что промоутер перепутал адрес. Говорите правду — пока не станет стыдно. Это единственное преимущество, которое у нас ещё осталось.

Примите безумие. Будьте этим мастером на все руки: сделайте сайт, снимайте видео, может, даже замутите сайд-проект по выпуску крафтового кофе (кстати, мой называется «Beats & Beans»). А толстосумам из индустрии хочу сказать: спасибо за объедки — мы всё равно будем создавать музыку, потому что без нас у вас останется только тишина.

В общем, я — обратно в студию.

Увидимся в дыму, ублюдки…

Стелиос Вассилудис

***

Всю статью «Сломанная индустрия: теперь музыкальная карьера — это всего лишь вторая (бесплатная) работа», в котором упоминается и приводится письмо Стелиоса, читайте на сайте SAMESOUND.RU — тоже очень интересно (и весело, и грустно).

Сначала хотел просто подвести свои ежегодные итоги в Last.fm за 2025 год, а потом подумал, что это слишком скучно. Никого сегодня, к сожалению, не интересуют чужие топы — только свои.

Но знаете... Я настолько люблю эту старинную музыкальную соцсеть, что не написать про неё лишний раз было бы преступлением с моей стороны. Поэтому, внимание, очередной пост про Last.fm в блоге Моденова.

Last.fm появился ещё в 2002 году как дерзкая и по‑настоящему интернетовская идея: фиксировать, что слушают люди, и на основе этого соединять музыку и слушателей. Сначала сервис назывался Audioscrobbler, но позже объединился с Last.fm, оброс социальной составляющей и стал тем самым сайтом, который многие из нас помнят с середины нулевых.

Идея была простой и гениальной: музыка — это не просто файлы или треки в плейлисте, это история жизни человека. И эту историю можно сохранить и показать другим людям в интернете.

Мой вечный guilty pleasure

Вспомнил мем: «Нормальные люди / Также я». Да, я один из тех странных людей, которые всё ещё искренне любят эту, казалось бы, умирающую музыкальную социальную сеть. Но любят не по инерции и не из ностальгии, а осознанно.

Last.fm — ни что иное, как сервис учёта. Любой трек, который вы слушаете, сохраняется в вашем аккаунте навсегда. День за днём, год за годом. Через месяц у вас появляется первая статистика. Через год — привычки. Через несколько лет — полноценный цифровой портрет вашего музыкального вкуса. Вы можете зайти в любой день своей жизни и увидеть, что именно тогда звучало у вас в наушниках. Я, например, пользуюсь сервисом с августа 2009 года — и да, я действительно могу открыть 30 марта 2011 и вспомнить, каким я был тогда.

И этим, чёрт возьми, Last.fm мне нравится больше всего.

Любой может почувствовать себя музыкантом мирового уровня

Last.fm был и остаётся попыткой собрать под одной крышей не только всех слушателей мира, но и всех музыкантов. Без фильтров, редакторов и алгоритмических витрин. Мамка купила гитару — ты выучил три аккорда, придумал псевдоним и пошёл создавать страницу. Бесплатно и по‑честному. Вики‑разметка, биографии, дискографии, фотографии, статистика — всё руками пользователей. Именно поэтому база Last.fm до сих пор остаётся одной из самых полных музыкальных энциклопедий в интернете.

Я завёл свою страничку музыканта, едва начав выпускать первые FL Studio-треки в стол. Слушателей ещё не было, а страничка уже была.

Зачем это нужно

На первый взгляд — незачем. Ну правда, кому интересно, что вы слушали семь лет назад?

А потом выясняется, что вы начинаете лучше понимать собственный вкус, видите, как он меняется со временем, находите новых исполнителей на основе реальных, а не маркетинговых рекомендаций, больше никогда не теряете «ту самую группу, которую слушал несколько лет назад, но забыл название».

Last.fm не навязывает музыку. Он наблюдает — и в этом его главная ценность.

Как работает Last.fm

После регистрации нужно сделать одну простую вещь: установить скробблер — небольшую программу или плагин, который отправляет информацию о прослушиваемой музыке в ваш профиль. Это работает почти со всем: офлайн‑плееры, Spotify, Apple Music, YouTube Music и другие сервисы. Сайт сам подскажет, что именно установить — пугаться тут нечего.

Дальше вы просто живёте и слушаете музыку.

Last.fm сегодня

Сегодня сервис переживает не самые лучшие времена. Когда алгоритмы вшиты в любую из существующих музыкальных площадок, а сами площадки без труда предоставляют слушателю подробную статистику по прослушиваниям (вспомните, какой ажиотаж в соцсетях наводит ежегодный Spotify Wrapped), надобность в отдельном веб-сервисе становится не такой очевидной.

Сами разработчики Last.fm будто бы также разочаровались в своём детище и не понимают, в каком направлении развивать проект и как его позиционировать. Развитие почти остановилось, скробблеры обновляются редко, функциональность годами почти не меняется. Видно, что проект либо перестал вдохновлять создателей, либо просто не приносит денег.

И всё же он работает. Скробблит. Считает. Анализирует. Хранит. И по‑прежнему остаётся самой большой бесплатной базой музыкантов, альбомов и треков в сети. Я морально готов к тому, что однажды сайт могут законсервировать. Убивать его было бы слишком глупо — аналогов у этой базы до сих пор нет.

Интересные факты про Last.fm

Моя статейка показалась мне слишком короткой, поэтому ловите дополнительные интересные факты, о которых вы, конечно же, никогда не знали.

Last.fm фактически предсказал стриминг как индустрию

В начале 2000-х идея учёта прослушиваний как основного сигнала вкуса выглядела странно. Музыкальная индустрия тогда всё ещё мыслила продажами CD, загрузками и чартами. Last.fm первым показал, что важно не что покупают, а что реально слушают — каждый день, фоном, часами. Именно эта логика позже стала фундаментом Spotify, Apple Music и всех современных рекомендаций.

По сути, весь стриминговый мир стоит на идее, которую Last.fm реализовал задолго до того, как это стало модно.

Last.fm — единственный сервис, который помнит «музыкальные периоды», а не хиты

Большинство сервисов запоминают любимые треки. Last.fm запоминает эпохи. Он одинаково ценит и трек, который ты заслушал 300 раз за месяц, и странный альбом, который ты слушал ровно две недели в тяжёлый период жизни.

Из-за этого профиль на Last.fm часто оказывается гораздо более честным, чем любые плейлисты или «любимые исполнители» в стримингах. Он фиксирует не вкус в вакууме, но вкус в контексте жизни.

Огромная часть базы артистов существует только благодаря пользователям

Тысячи (если не миллионы) страниц артистов на Last.fm никогда не создавались официально. Они появлялись потому что кто-то загрузил трек с тегами, кто-то начал скробблить самодельный релиз, кто-то вручную поправил название или добавил описание, и так далее.

Фактически, Last.fm — это википедия музыки, но без громкого позиционирования. Многие локальные, андеграундные и давно исчезнувшие проекты существуют в интернете только потому, что их когда-то слушали и скробблили.

Last.fm хранит данные, которые стриминги сознательно не показывают

Современные сервисы умеют считать почти всё то же самое, что Last.fm — но не хотят это показывать пользователю. Last.fm же без стеснения демонстрирует перекосы вкуса, музыкальные зависимости, зацикленность на одном артисте, резкие смены настроений.

Это делает сервис неудобным с маркетинговой точки зрения, но бесценным как личный архив. Ты видишь себя без фильтров — и именно поэтому многие к нему так привязываются.

Скробблы пережили десятки плееров и форматов

MP3-плееры, iTunes, Winamp, foobar2000, мобильные приложения, Spotify, Apple Music... Наши скробблы пережили всё.

Last.fm — один из немногих сервисов, чья ценность не привязана к конкретной платформе. Формат потребления музыки менялся радикально, но сама идея учёта прослушиваний оказалась удивительно живучей. Это редкий пример интернет-проекта, который устарел внешне, но не концептуально.

Для многих музыкантов Last.fm был первым «доказательством, что их кто-то слушает»

До стримингов и соцсетей с аналитикой Last.fm часто становился первым местом, где артист видел реальные цифры: не лайки, не комментарии, а живые прослушивания от незнакомых людей из разных стран.

Для тысяч независимых музыкантов это было тем самым моментом: «Окей, значит, это не зря».

Last.fm — это не соцсеть, а архив памяти, который просто маскируется под соцсеть

И, пожалуй, самый важный факт. Если убрать друзей, аватарки и рекомендации, Last.fm останется тем, чем он был всегда — дневником. Иногда странным и очень личным. И именно поэтому его до сих пор хочется защищать и сохранять.

Почему я всё ещё здесь

Last.fm как Twitter: либо вы не понимаете, зачем он нужен, либо влюбляетесь в него раз и навсегда. Нейтрального отношения не бывает. Я очень хочу, чтобы этот проект жил. Поэтому продолжаю писать о нём, рассказывать, объяснять и звать сюда новых людей.

Если вы никогда не пользовались Last.fm — попробуйте. Это бесплатно, понятно и, возможно, затянет вас на годы.

Если у вас уже есть аккаунт — добавляйтесь в друзья, будем следить друг за другом, делиться музыкой. Зовите свои друзей, если они такие же меломаны и гики. Чем нас будет больше, тем дольше этот уникальный музыкальный архив останется жив. Музыка ведь и существует для того, чтобы объединять.

Когда «Игромания» в своих соцсетях объявила, что возвращает в печать свой журнал (не в периодическую, понятно дело, а так, больше как сувенир и подарок для фанатов), я почему-то сразу принял решение, что обязательно его закажу. Тем более, цена в 1000 рублей показалась мне весьма демократичной — при нынешних-то ценах на всё.

Старт продаж был не очень гладким — в редакции, видимо, не просчитали ажиотаж и напечатали совсем небольшой тираж, на всех не хватило. Но прошло три недели — журнальчик у меня.

И это кайф, ребят. Запах глянца, шуршание страничек, приятный постер в комплекте — давайте уже признаем, что в цифровом мире аналог имеет значение. Приятно возвращаться в давно забытое осязаемое.

Очевидно, что идея с журналом нашла своего покупателя. «Игромания» уже объявила, что продолжит несколько раз в год выпускать такие журналы в качестве мерча — понятное дело, без актуальных текстов и новостей, но с большими лонгридами на вечные темы — историями, ретроспективами, топами и всем таким прочим, что мы очень любим.

А этот 256-ой номер после прочтения отправится на свою заслуженную полочку на вечное хранение.

Специальный хэллоуновский подгон в студию 🎃

Любите ли вы хэллоуин так, как любит его Владимир из Tatuuma? В сезон небольшого затишья между большими релизами музыкант подготовил для своих слушателей праздничный подарок: композицию «Halloween in Zarafshan City».

О чём трек?

Зарафшан — небольшой промышленный городок в Узбекистане, откуда Владимир из Tatuuma родом. И там, знаете ли, тоже знают об этом американском празднике. В далёком 2012 году в канун хэллоуина музыкант находился на рабочем месте на заводе в ночную смену один и записывал видеоролики о своей работе. Спустя много лет, уже в 2025 году, эти кадры послужили сначала идеей, а потом и видеорядом для будущего трека — так и появился «Halloween in Zarafshan City».

Послушать новинку:

Трек «Halloween in Zarafshan City» доступен на YouTube-канале Tatuuma:

Трек доступен также на всех музыкальных площадках по этой ссылке — приятного прослушивания и отличного праздника!

Есть у музыкантов моего лейбла Lost Tapes своеобразная традиция: пропадать со всех музыкальных радаров, а потом неожиданно возвращаться с новым совместным треком. Вот так и в этот раз: новый фит Tatuuma и James Rollins под названием «Brass Cassette» уже на площадках.

Brass Cassette

«Brass Cassette» — трек со сложной судьбой. Я и мой друг Владислав (James Rollins) работали над этой четырёхминутной композицией больше трёх месяцев и уже практически отчаялись выпустить её в свет, так как работа над треком в какой-то момент зашла в тупик. После долгих недель правок, согласований и десятков вариантов сведения композиция всё-таки приняла окончательный вариант ждёт вас на музыкальных площадках.

О чём трек?

Трек «Brass Cassette» — это колыбельная в жанре лоуфайного бита, это разговор по душам фортепиано и скрипки. Владислав James Rollins отвечал за синтезаторы, пэды и драм-партию, а Владимир Tatuuma превратил сырую идею в законченную историю: добавил партии фортепиано, скрипки и приправил работу FX-эффектами. Получилось, на наш скромный взгляд, весьма красивая инструментальная композиция.

Послушать трек «Brass Cassette»

На площадках трек доступен по этой ссылке — приятного прослушивания!

На днях с чатом (куда же я без него!) написал небольшой сервис, который ищет официальные музыкальные альбомы у запрашиваемого артиста. Вводите, например, «Muse» и получаете ровно 9 студийных альбомов: без лайвов, бутлегов, сборников и прочего мусора. Поиск происходит по википедии и вискогсу.

Зачем?

Ну, бывает полезно: я сейчас увлекаюсь новыми для себя артистами (Creedence Clearwater Revival, Stevie Wonder, The Police) и хочется быстро и без захода на википедию прикинуть, сколько у того или иного музыканта вышло альбомов. И именно студийных, чтобы не нарваться на ненужные переиздания и компиляции.

Пользуйтесь, если надо: ссылка здесь.

Исполнил свою давнюю мечту — с чатом ГПТ сделал небольшую галерею для своих учебных сертификатов, которые я когда-либо получал после прохождения онлайн-курсов.

Да, с одной стороны, все эти цветастые бумажки — это баловство, но с другой... Так классно порой оборачиваться и смотреть на пройденный путь! Да и удобно иной раз скинуть единую ссылку, чтобы показать круг своих интересов.

Скриншоты готовой галереи:

Теперь всё это дело выглядит вот так (см. скриншоты). Я более чем доволен. Честно, без чата я бы никогда такое сам не написал. Никогда особо не изучал JavaScript — он мне всегда казался некрасивым и перегруженным языком, а тут, сами понимаете, именно он лучше всего и пригодился.

И самое прикольное — новые сертификаты добавляются в галерею простым размещением jpg- или png-картинок в указанной директории с сертификатами. И всё! А ещё чат реализовал поиск, и он тоже прекрасно работает. В общем, я очень доволен.

Посмотреть, как всё работает — https://modenov.github.io/sertificates/index.html
Там же можно изучить код и, при желании, забрать проект себе, по пути модернизируя под свои нужды.

Также заходите на https://modenov.github.io — это моя тестовая лаборатория для подобных экспериментальных штук, а по совместительству и хаб всех моих активных проектов. Если интересно, можно надолго залипнуть.

Таким вот эмоциональным постом я признался, что впервые попробовал вайб-кодинг, который реально работает и который оказался для меня полезным.

Решил поддерживать здесь на странице все свои актуальные проекты.

Лаборатория-хаб для всех моих проектов: https://modenov.github.io. Далее указываю лишь избранные и наиболее важные для меня.

Основные проекты:

Lost Tapes Media & Label ->
С 2024 года занимаюсь своим небольшим музыкальным лейблом, специализирующимся на выпуске андеграундной электронной музыки. Подробнее в блоге

Tatuuma ->
С 2013 года развиваю электронный музыкальный проект Tatuuma. Подробнее в блоге

Вова и авокадо ->
С 2025 года развиваю русскоязычный музыкальный проект под названием Вова и авокадо. Подробнее в блоге

Смоленские печатники ->
С 2016 года веду бизнес в Смоленске: открыл и развиваю печатный штемпельный салон «Смоленские печатники».

Приложения и сервисы:

Онлайн-транслитератор ->
Сервис для перевода русских букв в латинские по правилам, которые правильно воспринимают поисковые системы Яндекс и Google.

Пакетный генератор паролей ->
Создаёт сразу несколько паролей за один клик. Минималистичный интерфейс, понятные подсказки и экспорт в .txt.

Генератор случайных парольных фраз ->
Инструмент создаёт запоминаемые парольные фразы из реальных английских слов. Настраивайте количество слов, разделитель и дополнительные опции.

Счётчик BPM (темпа) трека ->
Простой сервис для измерения темпа трека в BPM — просто тапаете в ритм композиции в любом месте страницы и наблюдаете результаты.

Поиск официальных дискографий артистов ->
Сервис по поиску официальных дискографий музыкантов. Подробнее

Раздел будет оперативно дополняться новыми сервисами.

Над этой работой я работал несколько последних месяцев.

Ранее анонсированный сборник лучших треков Tatuuma под названием «Waves to the Brain: Everything You Need to Know About Tatuuma» официально вышел в свет. Послушать его можно уже сейчас.

Над этой работой я безустанно трудился последние несколько месяцев: отбирал треки, ремастерил их, улучшал качество старых материалов и писал новые треки. Например, сборник включает два новых трека: «Black Mud» и «UVB-76».

О сборнике

Я занимаюсь музыкой довольно давно: проект Tatuuma только официально существует с 2016 года. За это время у меня были выпущены десятки (если не сотни) треков. Иногда музыканты останавливают свой бесконечный спринт, берут паузу в творчестве и подводят итоги многолетнего труда.

У меня первый такой итог уже выходил в 2019 году: тогда вместе с автором многих обложек моих альбомов Андреем Исаковым мы сели, хорошенько подумали и отобрали 13 треков, лучшим образом показывающих что же есть музыка Tatuuma. Опыт был отличным, тогда мы с Андреем даже успели снять клип на трек «My Wrong Way», пока находились в Мадриде и Барселоне. Сейчас, спустя 6 лет, мне снова захотелось повторить этот опыт и посмотреть, что удалось сделать за эти годы.

Так родилась идея нового сборника под названием «Waves to the Brain: Everything You Need to Know About Tatuuma». Это большая работа, содержащая в себе 17 старых, проверенных временем фирменных треков Татуумы, а также 3 новинки. И сегодня на лейбле Lost Tapes этот сборник наконец-то вышел. Чему я безгранично рад.

Послушать сборник

Послушать «Waves to the Brain: Everything You Need to Know About Tatuuma» можно уже сейчас на любимой стриминговой платформе по единой ссылке: https://band.link/wavestothebrain.

Опять новая музыка! Что?! Да!

Сегодня у меня очередная музыкальная премьера. Представляю вашему вниманию свой новый релиз — мини-альбом «Friends (Remixes)», куда я собрал все ремиксы и прочие переделки на трек «Friends», взятый из последнего альбома моего электронного проекта Tatuuma под названием «Business Customs».

Friends — третий сингл с альбома и один из самых часто прослушиваемых треков этой эры. Честно, поначалу я никак не ставил на эту композицию, не планировал выпускать её в качестве отдельного сингла и уж точно не собирался писать на неё ремиксы. Но слушатели и время расставили всё по своим местам :)

Этот релиз — первый в череде музыкальных переосмыслений пластинки Business Customs. До нового 2025 года слушателя ожидают ещё несколько таких ремикс-альбомов. Я и мои друзья-музыканты проделали большую работу и мы с гордостью готовы презентовать её вам в самом ближайшем будущем.

Особую благодарность выражаю Андрею Шахтурову за джазовую версию трека. Посетите на досуге ВК-паблик Андрея с его музыкой — поверьте, парень пишет отличную инструментальную музыку.

Слушать Friends (Remixes) в Яндекс.Музыке:

Слушать Friends (Remixes) на стриминговых площадках:

Послушать новинку на любимой музыкальной площадке можно по этой ссылке.

Альбом «Business Customs» (с оригинальной версией трека Friends!) ждёт вас здесь.